西方畫家

美術史

西方 - 畫派

           畫家

 

東方

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Giotto di Bondone喬托

1267 – 1337

達文西推崇他是「凌駕過去幾個世紀眾多畫家中,最傑出的人物」。喬托是第一個以自然的筆調和戲劇性的人物造型,來描繪裝飾性宗教畫的畫家,成為義大利文藝復興美術領域的開山祖師。他出生於義大利佛羅倫斯近郊,同時也是位建築師。佛羅倫斯的聖瑪莉亞大教堂(Santa Maria Novella)就是由他負責營建的。

 

Van Eyck  范艾克

1390 – 1441

范艾克出生於荷蘭,有很長一段時間,在藝術的發展史上,都認為他和他的哥哥希怕特是油畫技法的發明者,雖然這種說法十分存疑,但顯然是他創製了一種完善的油彩溶劑,使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變。他以寫實的精密描寫和微妙的光影表現,讓作品聞名於世。代表作有《阿爾諾非尼夫婦像》等。

 

Paolo Uccello烏切羅

1397 – 1475

烏切羅出生於佛羅倫斯,是一位理髮師兼外科醫生的兒子。他的作品特別強調遠近法,不拘泥於創作對象的實際顏色,每每改用自己所喜愛的顏色來作畫,也曾驚世駭俗地將原野塗上天空的顏色,或把街道整個染紅。他的作品給人一種超乎現實的印象,對於20世紀的超現實繪畫產生了影響。

 

Fra Angelico安基利訶修士

1399 – 1455

安基利訶修士的畫風,延襲自喬托與馬薩其奧的樣式,帶著強烈的哥德式風格。1471年間,他同時具備了俗人與畫家的雙重身分,開始他的畫家生涯。1433年,他所屬的教會接管了聖馬可大教堂,於是他開始在教堂內繪製一系列約五十幅左右的濕壁畫,作品大多以聖母及聖徒的故事為主題,對後來的祭壇畫產生極大的影響。

 

Masaccio馬薩其奧

1401 – 1428

他可說是文藝復興時期,藝術革命的創始者與領導者,不滿二十歲便以堅韌不拔的精神,選擇了文藝復興運動這條坎坷的道路,在短短六年之間,他留下布蘭卡契禮堂堨v詩般的作品,以及確立了《三位一體》中最完美的透視法原理。卻在1429年後消失於畫壇,傳言甚囂塵上,但無人能佐證他已被毒死的可性失言。


Piero della Francesca法蘭契斯卡

1415〜20 1492

出生於義大利中部的珊塞保爾克洛,父親從業皮革葉。他以穩重的色調,亳無破綻的構圖,和具有強烈真實感的描寫能力,在文藝復興諸畫家中表現得極為傑出。直到今天,他的影響力依然存在。晚年熱衷於幾何學,也有著作傳世。哥倫布在西印度群島登陸的那一天,他逝世於故鄉,據說當時已經失明。

  

Antonello da Messina梅西耶

1430 – 1479

梅西耶是文藝復興時期,最大膽也最具開創性的藝術家之一,同時也是唯一受到法蘭德斯畫派影響的畫家,他對當代及後世繪畫藝術的影響也最深,尤其是他的肖像畫作品,影響了整個威尼斯畫派的藝術風格與走向。他專心研究肖像畫的繪畫技巧,努力地揭露角色的內涵與心理,沉穩而生動的肌理表現,充分體現古典主義風格的典型特色。

 

Andrea Mantega曼帖那

1431 – 1506

1460年,曼帖那成為居曼多的宮延畫家。他的作品完全延襲達文西的創作風格,特別講究透視法的運用。當時他為宮廷城堡所創作一整套《婚禮堂》的壁畫作品,成為透視技法極致表現的代表作之一。眾多的畫中人物,有從天花板俯瞰地面的,也有繪製於牆壁上的,創造了一個栩栩如生的特殊延空間,是文藝復興時代第一個有完全「仰角透視」的幻覺裝飾畫。

 

Sandro Botticelli波提且利

1445 – 1510

在佛羅倫斯誕生成長,曾受到麥第奇家族的保護。描繪過許多以異教為主題的作品,以及聖母、聖子像等名作。後來,他的神秘性傾向愈來愈強,而埋首於創作但丁「神曲」的插畫。他最富盛名的作品包括《春》、《維納斯的誕生》等等。據說他晚年時失去了所有的財產,也丟了工作。有人看到他拄著兩根拐杖,在街上踽踽獨行。

 

Hieronymus Bosch波希

1453 – 1516

本名為赫羅尼姆斯˙凡˙埃肯(Hieronymus van Aken),生於荷蘭的荷透根波希(S’ Hertogenbosch)鎮,因而取名波希,據推斷他的一生也都此地度過。祖父及父親都是畫家,一般認為波希是在他父親的畫家內的習畫的。從少數的紀錄中顯示,他是一位持有財產,過著穩定生活的人。波希的作品在當時及他死後均出現許多的仿製品,直到現在仍經常為辨別其真偽而眾說紛紜。留有《最後有審判》等多幅壇畫,超現實主義畫家是他為創作始祖。

  

Leonardo da Vinci達文西

1452 – 1519

達文西是義大利文藝復興時斯巨匠,是一位身兼畫家、雕刻家、建築家、科學家和發現家的「天才」。在佛羅倫斯、米蘭和羅馬等地工作享有盛名之後,晚年受法國國王的邀聘,在法國的安波瓦爾終其餘生。《最後的晚餐》是受米蘭大公的囑託而製作的,此外,他還留下包括《蒙娜麗莎》和《岩窟的聖母》等名作。

 

Grunewald格林勒華特

1470 – 1528 

格林勒華特與杜勒生在同一個年代,但畫風迥異,從他的作品中可以明顯看出,他曾仔細研究過文藝復興時期的繪畫技巧,都只是用來突顯他對宗教的尊崇與情感,並不意味著他想創作文藝復興風格的繪畫。他留下來的作品很少,但件件都是精品,是研究晚期哥德式繪畫風格的佳作。

  

Albrecht Durer杜勒

1471 - 1528 

德國文藝復興時期最偉大的畫家、版畫家。從他的木版畫集《啟示錄》可知其年輕時,即已享有極高的聲名。曾受到薩克森侯爵、神聖羅馬皇帝馬克西米里安一世等人的榮寵與贊助。晚年著述了《人體均衡論》等作品,對後世的藝術教育貢獻卓著。銅版畫的代表作有《騎士,死亡與惡魔》、油彩畫有《四使徒》。

 

LucasCranach克爾阿那赫

1472 – 1553 

克爾阿那赫的一生與政治歷史息息相關,每幅畫作都是歐洲歷史的縮影。鮮少有人知道他的成長過程,只知道他三十歲時已經是個有名的畫家,並創作了代表當時德意志繪畫最前衛的代表作《釘刑圖》。其後曾應邀到大學講課,成為宮廷畫師,這也是他功成名就的轉捩點,中晚年運途順遂,經商玫富並曾擔任市長,但其作品在1553年以後便缺乏新意。

 

Michelangelo Buonarroti米開蘭基羅

1475 – 1564 

與達文西同為文藝復興時期,義大利的代表藝術家。不只是雕刻、繪畫、建築方面的巨擘,同時也是一位詩人。他出生佛羅倫斯近郊,歿於羅馬。《戴爾菲女先知》是米開蘭基羅花費4年多的時間,為梵蒂岡的西斯汀教堂的屋頂所繪的壁畫中的一部份。全幅畫共達500平方公尺,是他最有名的代表作。其雕刻的代表作品則是《大衛像》與《聖母哀子》等。

 

Giorgione吉奧喬尼

1477 - 1510 

出生於北義大利的卡斯特法蘭可,本名喬治。他的體格魁梧,性情開朗,因此,在他死後才冠上表示「偉大」的「ONE」字尾來讚譽也。在短短10年的活躍期間,他創作了調和光與色的獨特畫風,給予後代畫家極深的影響。至於他的生平,仍有許多不為人知,是美術史上最具神秘色彩的畫家之一。

   

RAFFAELLO Sanzio 拉斐爾

1483 – 1520 

拉斐爾出身於義大利東部的烏爾畢諾,是文藝復興時期的代表畫家之一。他的聖母聖子像,不僅確立了古典主義的樣式,而且有很長一段時間,一直被視為是西歐繪畫的典範。25歲時應教皇之請,製作芃蒂岡宮殿的壁畫,指揮聖彼得大教堂的興建。代表作有«西斯汀的聖母»«雅典學院»等。

 

Tiziano Vecelli Titian 提香

1488 – 1576 

提香是威尼斯文藝復興時期最偉大的巨匠。由於他個人對大型宗教畫的獨特詮譯及優雅、高超的技法,受到各界的青睞,因而得到神聖羅馬帝國皇帝查理五世,以及西班牙國王菲利普二世的保護,進而贏得屹立不搖的聲名。其代表作有祭壇畫«聖母升天»,這幅畫的雄偉構圖、生動的表現,以及具有動感的形象,成為繪畫史上引領潮流代表作。

 

Hans the Younger Holbein霍爾班

1497 – 1543 

霍爾班是德國畫家,同時也是北歐地區最有成就,也最善於心理刻劃的寫實肖像畫家,他創作的宗教畫也同樣受到矚目。他流傳後世作品,十分細膩精緻,有等身大小的,也有小型的纖細畫作品。當他受邀跨海到英國擔任宮廷畫家之後,也為英國皇室留下了許多精彩的作品,目前在溫莎古堡中有85幅的收藏品。

 

Agnolo Bronzino布隆及諾

1503 – 1572 

布隆及諾出生於佛羅倫斯的屠戶家庭,雖然出身卑微,但家庭仍給他應受的教育,並接受亦師亦友的彭托莫的教導。1530年被聘任為裝飾皇家別墅及繪製肖像畫的工作,其後委任繪製祭壇,期間的作品將矯飾主義與學院式風格表現得相當自如,於兩者間取得細緻平衡,1545年起他受聘為麥第家族繪製肖像畫,將他的藝術成就推到頂點。

   

Jacopo Tintoretto丁多列托

丁多列托自稱是提香的弟子,他努力追求去達成綜合米開蘭基羅的素描,以及提香多變的色彩的目標。他的作品畫幅都十分龐大,大量運用構圖繁複、色彩明亮,以及利用前縮法,對單一時刻與事件作充分的掌握與描繪。他的構圖大多植基於一個向外擴散的中心點,畫中人物的動作十分激烈狂熱,表情豐富且變化多端,充分展現畫家高超的創作技巧。

   

Pieter Bruegel布勒哲爾

1525 – 1569 

生於布雷達附近的布魯格爾村,此村莊不確定是位於荷蘭或者是比利時。布勒哲爾在比利時的安特衛普習畫,而後遷居至布魯塞爾,死於此。他喜愛創作以諺語故事、民眾生活、聖經故事為題材的宗教畫,對平民的日常生活也有栩栩如生的描繪。畫中蘊藏著尖銳的諷刺及深遠的寓意,創出獨特的畫風。主要作品有«農民的婚禮»等。

 

Paolo Veronese維洛內些

1528 – 1588 

出生於義大利北部的威羅納,原名為巴羅•卡里亞利。不過嚴格說來,那也非他的原名,而是借用故鄉某位貴族的姓,事實上他是石匠所生的五個兒子中最小的一個。鼎盛時期,他在佛羅倫斯創作了許多華麗且明快的畫作,其雄偉的構圖被喻為有如戲劇舞臺。由於作品多半投合市民口味,收入頗豐,不過,他也同樣揮金如土,後來罹患熱病遽逝。

   

El Greco葛雷柯

1541 – 1614 

葛雷柯本名為多美尼可斯•帖奧托可普斯(Domenikos Theotocopoulos),出生於希臘的克里特島,曾在義大利住過,三十五歲以後定居於托利多。他善於描繪以修長的人物形象,來結合天地風景的壯觀宗教畫和肖像畫,並藉此建立他自己獨創的風格。

   

Michelangelo Merisi da Caravaggio卡拉瓦喬

1571 – 1610 

出生於北義大利的卡拉瓦喬,另有一說是出生於米蘭。5歲時,從事建築的父親去世,20歲左右前往羅馬。將宗教上的人物逼真地描寫成庶民,使傳統式的畫像風格為之丕變。這種強調明暗及寫實特色的畫法,被稱為「卡拉瓦喬樣式」,為拿波里(那不勒斯)、西班牙、荷蘭等地的藝術發展帶來深遠的影響。

 

Sir Peter Paul Rubbens魯本斯

1577 – 1640 

魯本斯是巴克時期的代畫家。父親是安特衛普的法學家,他出生於德國,而在義大利學畫,三十一歲時回到安特衛普開設繪畫工作室,接受富裕市民和宮廷的訂購,畫了許多經典的作品,他所畫的以宗教、神話和歷史為主題的作品特別著名。魯本斯具有多方面的才能,建築方面亦有相當的成就,熟悉七國語言,也是一個活躍的外交官。

 

Georges de La Tour拉突爾

1593 – 1652 

在藝術史的長河中,拉突爾是一位非常神秘的畫家。他在世期間可謂名利雙收,但在死後卻默默無聞。拉突爾生活在戰亂的年代,故鄉飽受戰爭摧殘,因此生平鮮為人知。他的作品含蓄、靜謐,無論是探討生死或是宗教畫的主題,都帶著一股神秘感。然而在那個世紀中葉,巴黎的藝術鑑賞品味發生了變化。凡爾賽式的宮廷風格開始吃香,拉突爾生動的古典含蓄風格不再時髦,因而逐漸被人們所遺忘。

Francisco de Zurbaran蘇魯巴爾

1598 – 1664 

蘇魯巴爾出身於富商家庭,很早便在畫壇上嶄露頭角。受到修道院的委託從事繪製宗教畫的工作。隨著第二段婚姻的來臨,他以抒情的筆法畫出不少優秀的靜物畫類世俗題材作品,以及受難的耶穌與宗教題材畫。第二任妻子的逝去使他陷入長期的頹喪中,雖然有第三任妻子為他生了六名子女,但可怕的瘟疫幾乎毀了全家人的生命,他一生致力於繪畫直至逝世前仍專注於創作新風格。

 

Van Dyke范戴克

1599 – 1641 

范戴克出身於富商家庭,從小學畫,也很快就展露天份,獨當一面。最初以宗教和世俗、歷史為題材作畫,其後轉為繪製肖像畫。初期的畫風受到魯斯本的影響,強調色彩效果與畫中的結構氣魄,因此得以在英國發跡,其後輾轉工作於英法之間,並受封為英國的騎士,但因眷戀家人,回到家鄉從事版畫製作。受到皇室愛戴的范戴克,死後葬在聖保羅大教堂,國王並為他寫墓誌銘。

   

Diego Rodriguez de silva Velazquez委拉斯蓋茲

1599 – 1660 

1599年,繪畫史上偉大的「宮廷畫師」之一的委拉斯蓋茲出生在塞維爾。終其一生,他只侍奉過西班牙菲利普四世一位國王。1623年,他受邀為國王畫肖像,那是他人生的轉捩點,自此開啟了他的宮廷畫師生涯,為眾多貴族王室繪製肖像,並確立了其在肖像繪畫史的重要地位。1660年,他因張羅慶典活動過度疲勞導致病魔纏身,同年八月溘然辭世。  

Rembrandt van Ryn林布蘭

1606 – 1669 

偉大的藝術大師林布蘭誕生在萊茵河畔來登城堛漱@座磨房中,家境並不富有。1632年定居於阿姆斯特丹,開辦新畫室並創作了《杜爾普博士的解剖學課》等精彩作品。1634年與莎斯姬亞結婚,生有四子,但只有一子存活下來。1642年妻子去世,從此林布蘭的幸福生活宣告終結。顧客逐漸稀落,弟子也不再登門,經濟生活失序,家庭生活不順遂,落得負債累累、拍賣財產的下場。1669年林布蘭在孤寂與被遺忘中與世長辭,令人不勝唏噓。

 

Bartolome Esteban Murillo慕里歐

1671 – 1682 

慕里歐生於塞維爾,十歲時成為孤兒。青年時期,專門從事以西班牙殖民地為對象的宗教畫。藉著豐富的色彩,夢幻的表現,巧妙地將抵抗宗教改革時期的民眾信仰融入繪畫中。作品散見於塞維爾的大教堂、教會和修道院。著名的有《聖母與聖子》等作品,深刻掌握了聖母瑪莉亞的神韻。

 

Jan Vermeer維梅爾

1632 – 1675 

維梅爾是十七世紀荷蘭市民階層所產生的代表性畫家。他精細地描寫一個限定的空間,優美地表現出物體本身的光影效果、人物的真實感與質感。為了求得這種效果,他使用了以微小的畫點組合,來呈現描繪對象的點畫法,並且擅於使用光線的來源,讓畫面產生一種流動、優雅的氣氛。

 

Giovanni Battista TIEPOLD提也波洛

1696 – 1770 

出生於威尼斯的提也波洛,曾獲得「18世紀最偉大的畫家」、「最後的壁畫家」等讚譽,於歐洲各地繪製宮殿壁畫,畫風輕快而沈練,色彩十分鮮艷。晚年受西班牙之邀,與其子共同製作馬德里皇宮的天井畫,死於當地。其代表作品有德國畢魯茲布魯克司宮殿的天井畫、馬德里皇宮的天井畫等。

 

William Hogarth霍加斯

1697 – 1764

英國風俗畫的奠基者,他的作品富有都市氣息和資產階級的情調,擅長以喜劇風格為工具,批判人性瘋狂的卑劣行為,真實敏銳、尖銳又諷刺地重現最骯髒庸俗的社會黑暗面。這種具有小說性質的繪畫,在他之前很少見。他的作品繁多,其中又以群體畫像和歷史畫最為傑出,但提起霍加斯,人們最常聯想到的還是他的版畫作品。

 

Antonio Cadaletto卡那雷托

1697 – 1768

 既是洛可可風格的繼承者,也是光學的革新者,《聖馬可船塢》就是他在光線處理方面最早的成功例證之一,對光的運用使他成為光學大師。從一開始,他就將目光放在城市的景色上,對人物畫和裝飾畫則完全不感興趣。他使用透視法創作寫實性強的都市景觀畫,傾注全的才華和心血重現威尼斯雄偉、豪華的場景和慶典儀式。

 

Jean Baptiste Siméon夏丹

1699 – 1779

 夏丹是十八世紀最有個性的畫家之一,也是有史以來最有成就的靜物畫家,他筆下樸實靜謐的景色,與風行當時、表現色情或神話主題的洛可可畫派的作品截然不同。儘管如此,夏丹的畫既投合了資產階級的喜好,也迎合貴族的胃口,直到現在仍是一位最典型、純淨的法國畫家。

Pietro Longhi隆基

1702 – 1785

 隆基是繪畫世界堛熔魒蔚s,他以畫筆對社會現象提出尖銳而深刻的批判與冷嘲熱諷。威尼斯雖然只是個小小的城市,卻以獨特而複雜的方式,參與了十八世紀方興未艾的文化發展,在當時的繪畫領域中佔有一個如柱石般的地位。隆基是個十分謹慎的人,終身致力於繪畫的教學工作,他的寫實主義作品雖然充滿爭議,卻仍被貴族階級的保守人士所接受與喜愛,使他能不受到審查單位的非難。

 

Francesco Guardi瓜第

1712 – 1793

 瓜第是十八世紀威尼斯最有名的風俗畫家。威尼斯距陸地四公里之遙,是用橋來溝通浮在亞德里亞海的眾多小島連結而成的城市。五、六世紀時,為了逃避異族侵擾的民眾遷移到這些島上,後來,因成為地中海的的重要港口而聞名於世,並且有「亞德里亞海女王」之稱。十八世紀末,拿破崙率軍入境,並奪下政權。 十五至十六世紀時,貝里尼等威尼斯派畫家,締造了威尼斯文藝復興的盛世,瓜第也繼承了這種技巧。

  

Thomas Gaunsborough根茲巴羅

1727 – 1788

英國的肖像畫家、風景畫家。出生於索夫克地方的羊毛業世家,他以肖像畫家的身分,揚名於上流階級人士聚集的巴斯,其後前往倫敦工作。也自己曾說過:「畫肖像是為了賺錢;而畫風景畫則純粹是喜好。」他非常喜歡畫田園景色,給予康斯塔伯(Constable)等後世畫家極大的影響。其它作品有«藍衣少年»(The Blue Boy)«安德魯斯夫妻像»(Mr. and Mrs. Andrews)«安伶席登斯夫人»(Mrs. Sarah Siddons)

 

Jean Honoré Fragonard 福拉哥納爾

1732 – 1806

 福拉哥納爾出生於法國南部的香水之鄉,早年師法宮廷畫師,形成他喜愛刺激感官的獨特藝術風格,並精於描繪女性玲瓏的姿體曲線。1752年得到羅得大獎,曾任皇室畫家、學院院士,是十八世紀法國最具代表性的洛可可畫家。他的風格多變,絕少在作品上留名,故無法得知其風格的發展脈絡,晚年時因繪畫風格不合時尚而逐漸沒落,1806年終因貧窮死於巴黎。

  

Henry Fuseli 佛謝利

1741 – 1825

 出生於蘇黎世藝術家族佛謝利,最初跟從父親學藝,而後向神學,又從神學轉入研究文學,最後文學作品給了他藝術上的靈感。曾於德國擔任翻譯作家,又在法國結識啟蒙運動的哲學家們。50歲時當選為皇家學院院士,期間從事創辦畫廊的設計工作,1799年他舉辦了第一次畫展,雖然得到同儕的讚賞,買畫者卻寥寥無幾,其後曾任繪畫教授並致力於著書的工作。

  

Francisco de G.y Lucientes Goya 哥雅

1746 – 1828

哥雅是西班牙動亂時期的宮廷畫家,一生當中留下了大約五百幅的肖像畫。以卓越的繪畫技巧,將模特兒潛藏於內的個性以及心理描繪出來。任由想像力奔馳的哥雅,以敏銳的感受描繪頹廢的人間所帶來的幻滅,並且在畫面上具體表現出來。他是第一位為了自己的世界觀,和自我表現而苦苦奮鬥的畫家,因此有人說「現代畫家以哥雅為開端」。

 

Jacques Louis David大衛

1748 – 1825 

他在法國樹立了新古典主義的典型,並培植出安格爾與傑拉等繼承人。曾於革命期間加入淚進派的活動,到了拿破崙的帝政時代,則成為宮廷中的首席畫家,但後來卻隨著王權復而亡命比利時。代表作有«加冕禮»,其畫幅之大,構圖之繁複精緻,成為羅淨宮中除了«蒙娜麗莎»之外,最受人們青睞,也最重要的作品。

  

Joseph Mallord William Turner 泰納

1775 – 1851 

泰納是英國的風景畫家,在亮度純粹色彩的表現上特別精彩,被稱為是印象派畫家。由於經常到歐洲各地去旅行,所以有大量的作品留存於今。他的作風和對主題的態度,一向強調多彩多姿與多變的興趣,使他在後期作品上大量省略細微部分的描繪,改採以大塊的色彩來表現每一幅畫作,尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到的見解。

 

John Constable 康斯塔伯

1776 – 1837 

康斯塔伯是十九世紀最偉大的風景畫家之一,1776年生於英格蘭的索夫克,故鄉的樹木、雲彩、水渠總是他作畫時最深的迷戀。從1799年到1829年,康斯塔伯花了近三十年時間,才從美術院的學生成為美術院的成員。若將其繪畫比擬成文學作品,康斯伯的作品如同田園派小品,恬淡雋永,怡然中見深意。1837年因心臟病發突然去世,享年六十歲。

 

Jean Auguste Dominique Ingres安格爾

1780 – 1867

出生在蒙托班的安格爾,從小在父親的薰陶下,對音樂和藝術同樣熱愛。1801年,安格爾獲得法蘭西學院羅馬大獎,五年後被送往義大利學畫。1834年他成為法蘭西美術院院長,並成立自己的畫室,期間他也曾接受官方的訂件,«荷馬的光榮»就是當時的作品之一。儘管人們對安格爾褒貶不一,但這位不知疲倦的藝術家仍然熱忱地工作。1867年因肺炎逝世,在他逝世之前的三年中,只完成了一幅他最著名的作品:«土耳其浴»

 

Théodore Géricault傑利訶

1791 – 1824

在藝術作品中,傑利詞不追求求唯美主義,他對模仿、對沒有靈魂的平庸想像力不感興趣,他要追求更自由、更真實、在生與死當中,引人思索的繪畫作品。在他生前,只有少數人能夠理解他的藝術理念,那是違反潮流者的宿命,他甘冒個人失敗代價的風險,勇敢、徹底的去支持自己的「真理」,終於在藝術史上留下地位。

 

Jean Baptiste Camille Corot 柯洛

1796 – 1875

柯洛是法國最著名的風景畫家,他發展出一種如絨毛般柔和、詩意的畫風,迥異於直接而深刻的寫實觀察。這種慵懶、柔軟、以灰綠色調處理景物的獨特手法,當時在法國蔚為風潮。他的個人聲望在年輕一代藝術家心中非常崇高,而他也以自己的力量,努力緩和沙龍審查單位,對非學院派藝術家的嚴厲與排斥態度。他的作品無論大小,遍佈於世界各地的美術館,受到極大的推崇。

 

Eugéne Delacroix 德拉克洛瓦

1798 – 1863

德拉克洛瓦是法國浪漫派繪畫的巨匠。他和當時居於主流地位的新古典主義相互對抗,以大膽的創意,以及鮮艷亮麗的色彩,描繪人類悸動的內心世界。因此,他也被譽為現代繪畫的先驅。此外,他的音樂和文學造詣也很深厚,曾經留下自己所寫的「日記」。代表作有«自由領導人民»等。

 

Jean-Francois Millet米勒

1814 – 1875

米勒是法國的農民畫家,也是「巴比松畫派」的代表畫家之一。出生於面對英國的諾曼第地區,一個篤信宗教的小康農家。在巴黎學習歷史畫與肖像畫後,由於政治動盪的因素,與一些藝術家遷到巴比松定居,在此終老一生。他成功地將辛勤工作的農民,與崇高的宗教情操,真實而誠敬地描繪出來。代表作除了這幅«拾穗»之外,還有«播種者»«晚禱»等作品。

 

Gustave Courbet 庫爾貝

1819 – 1877

庫爾貝是十九世紀法國寫實主義的巨匠,出生於佛蘭許·康提地方的奧爾南,21歲時前往巴黎。由於持續不斷地發表類似平民社會告白的社會主義式作品,而屢屢與學院派發生激烈的衝突,他的作品無論在構圖或用色上十分獨特,氣氛凝重,非常引人入勝。他因激進的思想和行為,晚年流亡於瑞士以終。

 

Giovanni Fattori法托利

1825 – 1908

法托利不認為自己是個風景畫家,相反的他是肖像畫的鍾愛者,但他卻畫出了超過一千幅的風景畫作品,他的目的只有一個,就是要讓他筆下的人、事、物等題材,都能有個完美的展示空間,他是斑痕派的代表人物之一,卻從未受到印象畫派的影響,畫風獨特而優雅。

 

Gustave Moreau牟侯

1829 – 1898

18501856年間就讀巴黎美術學院時,牟侯就經常出入夏塞錫歐的工作室。1864年以作品《伊底帕斯和史芬克斯》而成名。1886年在古皮爾畫廊展覽其從《拉封登寓言》中獲得靈感而繪製的水彩畫。1892年開始,任教於美術學校,致力於象徵主義繪畫的創作。他的畫風充滿神秘的氣息,多半與宗教寓意相關。值得一提的是,他擁有盧奧和馬蹄斯這兩位得意門生。

 

Dante Gabriel Rossetti羅塞提

1828 – 1882

 羅塞提是一位義大利裔的英國詩人與畫家,曾經支持過「拉斐爾前派」的活動。無論是他的詩歌或畫作,大多出自但丁的作品,充滿了中世紀夢幻世界的氛圍。1850年結識了妻子席黛爾,她既是羅塞提的模特兒,也在丈的啟發與鼓勵下,成為一位充滿詩意與神經質的藝術家。他們兩人最好的作品都是兩人在一起時創作的,也都死於毒癮。

  

Camille Pissarro畢沙羅

1830 – 1903

 畢沙龍是印象派的元老之一。終身堅守其理想的畢沙羅,對印象畫派的形成與發展有著很重要的地位。他以長者的風度,團結印象畫派的畫家們印象畫派的畫家們,因而受到人們的尊敬。他熱愛鄉村,從開始繪畫到1870年左右,始終專心於風景畫的鑽研。畫風樸實而有詩趣,筆觸分明,色彩濃烈,作品以描繪土地、原野、農村和農民居多,將對生活的深刻信念,與法國傳統的鄉村文化融入畫作中。

 

Édouard Manet馬奈

1832 – 1883

馬奈出身於巴黎的富有家庭,喜愛社交生活。1863年備受批評的«草地上的午餐»遭受沙龍的拒絕,同時也使革新派的畫家與之交好,形成了與學院派對抗的重要力量。在蓋布伊咖啡館堙A馬奈、莫內、左拉、畢沙爾、巴吉爾、希斯里藉由激烈的辯論和烈酒的刺激,組成了印象派小組。之後,某些學院派畫家逐漸受到印象派手法的影響,1882年,馬奈被任命為榮譽勛位團騎士,這是他經過艱鉅的奮鬥和努力,所得到的光榮成就。

 

James Abbott McNeill Whistlere惠斯勒

1834 – 1903 

惠斯勒是美國作家,1855年前往巴黎習畫,深受狄嘉與庫爾貝的影響,卻極少採用印象手法來創作。他的繪畫作品充滿音樂元素的況味,他強調繪畫中應具備審美本質,對色調與色彩的配置及相應關係,有極為獨到的見解,因此他的作品件件優雅而沉穩。惠斯勒精通蝕刻銅版畫,即使嚴苛的批評家對他的繪畫創作有所質疑,但對他的銅版畫作品卻有極高的砰價與推崇。

 

Edgar Degas狄嘉

1834 – 1917 

狄嘉出生於銀行世家,就讀於法律學院,後來進入國立美術學校,拜倒於安格爾的畫作之下。他的素描技巧純熟精練,藉著掌握對象動作的瞬間,將流暢的線條飛地表現於畫布上的獨特技巧,保存了法國近代生活的各種片斷景象。1865年以後,除了芭蕾舞女之外,也以賽馬、洗衣女等身邊常見的題材為作畫主題。

 

Alfred Sisley希斯里

1839 – 1899 

希斯里是英裔的法國印象主義畫家,先被父親送回倫敦學作生意,因感到無趣回巴黎而立志成為畫家,之後和莫內與畢沙羅等人共同創立印象畫派,其作品以真實呈現自然的風景畫為主。二次大戰後,因得不到家堛爾磣U與不順遂的際運而一貧如洗。但今天人們仍視他為與莫內、畢沙羅齊名,最純粹的印象派畫家。

Paul Cézanne塞尚

1839 – 1906 

塞尚是法國後期印象派的代表畫家,他將明快豐富的色彩,和嚴謹有序的畫面結構予以調和,開創了繪畫的新境界。雖然,他在生前只獲得少數人的賞識,可是,死後卻對以立體派為首的現代繪畫風格產生很大的影響。他的靜物與風景畫的塗色技法,開啟了立體主義圖像裂解的開端,也被二十世紀的繪畫界大力推崇。

 

Odilon Redon魯東

1840 – 1916 

魯東是法國人,但他在美國人的心目中卻佔有特殊的地位,許多美國人將他視為是一個土生土長的美國藝術家。魯東的畫作涵蓋了多種流派,但他仍是一個孤獨的藝術家。他從未想要成為大師,或收納學生。但這並沒有妨礙他成為後人的榜樣。他雖從未脫離過各觀現實,卻一貫追求夢幻與神秘的創作氛圍,塑造了他的個人風格。

 

Claude Monet莫內

1840 – 1926 

莫內是法國近代繪畫史上,最傑出的印象派代表畫家。為了繪畫,曾經從諾曼第前往巴黎,和畢沙羅、雷諾瓦、希斯里等人交往密切,後來又前往英國,接受透納、康斯塔伯等人的薰陶。回國後,完成了«印象˙日出»這幅名作,採用原色主義、色調分割等技巧,表現出光影變幻莫測的各種景象。晚年在巴黎郊外西伯尼的家中,持續創作和睡蓮有關的大型作品。

  

Pierre Auguste Renoir雷諾瓦

1841 – 1919 

雷諾瓦是法國的印象派畫家,出生於利摩市,曾從事陶瓷的繪圖工作,爾後正式學畫。使用分割筆觸,捕捉戶外光影流轉的印象,留下數量眾多的風景和肖像畫。在經過了「危機」時代後,其畫風丕變,在後期達到了以豐富色彩讚美人生的畫風,其代表作有«浴女»等。

 

Henri Rousseau盧梭

1844 – 1910 

盧梭出生於法國北部的拉巴爾,後來曾移居安傑。曾一度投身軍旅,退伍後到巴黎擔任海關的職員,前後長達二十二年之久。他雖然被稱為「素樸派」的代表畫家,但那種幻想式的熱帶叢林特殊畫法,對於現代的畫家產生了很大的影響。他的作品都很精細,用色鮮艷,主題充滿神秘的氣氛。

  

Paul Gauguin高更

1848 – 1903 

高更出生於巴黎。開始時是一位「周日畫家」,曾經加入印象派,最後則獨自建立了被稱為綜合主義(Synthetism)的繪畫風格。強調大膽的線條,和裝飾性的角色構成,為現代繪畫帶來了革新的觀念。他為了厭惡文明世界的欺騙與狡詐,兩度到大溪地居留,他對於當地淳樸恬適的文化傳統相當喜愛,因而完成了許多獨特的作品,終老於拉˙多明尼加(La Dominica)島。

  

Vincent Van Gogh梵谷

1853 – 1890 

梵谷是荷蘭奧倫達地方的人,在巴黎期間曾受到印象派和日本浮世繪的影響。35歲時,因嚮往明亮的太陽而移居地中海畔的艾魯(Arles),以實現與其他藝術工作者共同生活,共同勉勵創作的「南法工作室」的夢想。他召來了高更與他同住。從他發病剖掉自己的左耳後,數次進出精神病院。«艾魯的寢室»即是描繪在「南法工作室」期間梵谷的房間。

  

Georges Seurat秀拉

1859 – 1891 

秀拉是新印象主義的創始者,生於巴黎的富裕家庭,就讀於國立美術學校,加上他受到化學學家希夫羅(Chevreul)等人的光學理論引導,從事科學研究,因而創造了在畫面上合理安排細密色點的「點描畫法」,成為二十世紀最重要的畫派之一。他的作品經常使用幾何構圖,以點描手法所呈現的極富詩意的作品,受到極高的評價。

  

Alphone Mucha慕夏

1860 – 1939 

慕夏生於捷克,是個監獄看守員之子。十九歲時,在眾人的祝福下,赴維也納擔任劇場佈景畫師。沒多久因當地最大的環形劇場被大火所毀而黯然離開。期間得到貴族資助,進入慕尼黑藝術院就讀,後又轉學至巴黎。在巴黎,他為名伶莎拉˙貝恩哈特畫了一張埃及豔后的公演海報而聲名大噪,陸續又幫各種商品設計包裝及造型,以華麗繁複的裝飾畫風,帶動一股新藝術的風潮,並把商業設計提升到藝術的層次。晚年內心對自己的國家民族溢滿關愛之情,畫下一系列講述民族歷史的鉅作«斯拉夫史詩»,贈送給家鄉布拉格市。後來,德國入侵捷克,慕夏也遭到蓋世太保的逮捕與審訊,雖被釋放,但仍在身心受到折磨、體力不支下去世。

  

Gustav Klimt克林母

1862 – 1918 

克林母是奧地利分離主義畫派的領導者,他的作品具有強烈的象徵性與裝飾性,璀璨華麗的作品風格成為奧地利的國寶與盛世的最佳見證。他的作品風格多半保留了自然主義與風格化並存的特色,大量運用幾何圖形、色彩裝飾功能的特點,強烈地暗示性慾的主題。克林姆代表著奧匈帝國行將殞落的最後的奢華象徵,同時宣告了一個時代的結束。

 

Edvard Munch孟克

1863 – 1944 

念完工程學之後,孟克選擇繪畫這條路。1884年結識了克利斯丁尼亞的波希米亞團體。1885年到巴黎,1886年在奧斯陸開畫展,其作品《生病的孩子》曾引起爭議。1889至1891年再回到巴黎居住,發現了線條與色彩的表現特性,決心放棄他先前的風格和主題,改而創作「活生生的人們其呼吸、感覺、苦難及彼此相愛的心情」。他透過對比的色彩、直線與曲線,以及簡化成雛型的人體表達自己內心的深刻情緒。他的作品對僑派的藝術家,尤其是克爾赫納有極深的影響。

 

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec土魯茲-羅特殊克 

土魯茲-羅特殊克生於南法的亞爾比,是當地的貴族後裔。自幼雙腿骨折後,下肢就停止發育,變成侏儒,可能是因為父母近親結婚造成先天骨質不良。土魯茲-羅特殊克大量運用日本繪畫元素所創造的一系列精美海報作品,線條自由奔放,強烈而充滿動感,深受大眾的喜愛,使他一躍成為巴黎街頭的知名畫家,同時也開啟了海報藝術的創作先河。

 

Wassily Kandinsky康丁斯基

1866 – 1944

 康丁斯基是俄國畫家,也是抽象畫的拓始者之一。他的創作從野獸派出發,從梵谷、塞尚、高更和馬諦斯等人吸收知識,但之後就意識到要達到藝術的成熟境界,必須要自闢蹊徑。1909年他擔任「新藝術家協會」的主席,致力於推展名種不同的畫風。然而由於與會員間的歧異逐漸增加,導致與馬克在1911年12月分手,其後各自以「藍騎士」為名,組織當代藝術的兩項重要展覽。從此康丁斯基的畫風日益抽象,並且加入濃厚的音樂元素,從而走自己獨特而深刻的創見。

 

Pierre Bonnard波納爾

1867 – 1947 

1867出生在巴黎市郊的波納爾,從小便酷愛繪畫,尤其喜愛室內畫。1891年為法國香檳酒廠製作廣告一舉成名,於是決定全心投入繪畫,並開始從事拼貼畫、插畫的創作。1894年他認識了瑪莉亞,波納爾為之著迷將她入畫,並於1925年與她結婚。1942年之後的作品,不再表現具體的物品,而偏重於色彩的詮釋。1947年死於勒卡列。

 

Henri Matisse馬諦斯

1869 – 1954

馬諦斯師事牟侯,也服膺牟侯的信念:「色彩應該是被思索、沉思及想像的。」他經歷過後印象派的風潮,也曾經一度在1904年時,讓自己的風格筆觸近以希涅克(Paul Signac)。然而1905年夏天於柯里塢時,在德安的陪同下,他重新採取了對色彩完全放任的自由理念。他也從高更的作品中借取了對整體造型的單純化,和由平塗色塊組成畫面的方式。綜合這些所見所思的現象,使馬諦斯在一生的事業中從未捨棄這份「野獸」精神。

  

Frantisek Kupka 庫普卡

1871 – 1957 

法國著名的詩人和藝術評論家紀堯姆阿波里內爾,曾讚譽庫普卡為「奧費主義」畫家,及未來派藝術的發明之一。在庫普卡長達八十六年的生命歷程中,正是藝術經歷諸多變化的年代,從印象主義經野獸主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義,及其他許多的派,直到普普藝術。儘管他很清楚這些運動的發展,但卻從未與其中任何一個畫派取得聯繫或表示贊同。在«造形藝術方面的創造»一書中,庫普卡詳盡地闡釋了他成為一名畫家的經驗與體會,對於他作品的創作概念及演變,有詳盡的介紹。

  

Georges Rouault盧奧

1871 – 1958 

在西方現代美術史上,盧奧可說是一位特立獨行、諱莫如深的畫家,並且集畫家、陶瓷藝術家、版畫家和詩人於一身。他稱自己為「基督畫家」,終身為藝術而活,只為求得精神的滿足,而不求榮譽與財富。盧奧的藝術範圍極為廣泛,包括回憶兒童時代的朦朧景色、身世令人悲痛的妓女、雜技演員、無家可歸的流浪漢、法庭場景及聖經和傳道主題的畫像,其中尤為突出的當屬「聖貌」的各種畫作。他的作品想像力豐富、畫面和諧、具有凝聚力,在現代美術收藏品中,佔有極顯著的地位,儘管他盡其所能地避免成名,卻依然成為二十世紀藝術史上最輝煌的人物之一。

  

Piet Mondrian蒙德里安

1872 – 1944 

蒙德里安生於荷蘭,曾就讀於阿姆斯特丹的美術學校,初期以畫具象畫為主,後來受到立體主義的影響而轉投入抽象畫派的創作風潮中。他的畫風是利用強烈的色彩,和嚴謹的垂直和水平線條構成整個畫面,他的畫不僅在美術上、在建築與設計上都造成了很大的影響。第二次世界大戰時移居倫敦,逝世於紐約。

  

Maurice Vlaminck烏拉曼克

1876 – 1958

 烏拉曼克原本是自行車運動選手、音樂家、無政府主義的記者,和德安及馬諦斯是很好的朋友。在貝訶尼姆-尤恩(Bernheim-Jeune)於1901年所舉辦的一項「梵谷作品回顧展」中,對繪畫產生了頓悟。他任意地使用均質純粹的色調,創造出一種挑釁的風格。烏拉曼克在1910年之後,便沈浸在幾乎是一成不變的「野獸派」風格之中,使他成為實踐野獸派技法最透徹的畫家。

 

Kasimir Malevich馬列維基

1878 – 1935

 藉著廣被熟知的«黑色方格»和一系列的海報,蘇聯藝術的發展透過馬列維基的作品,獲得世人的青睞。是蘇聯的政治變遷造就了馬列維基的傳奇色彩,馬列維基的善變形象,與他在專制政權下身為受害者的姿態,透過他的作品可以一探究竟。從新印象主義,以及影響俄國前衛藝術極為深遠的野獸派著手,馬列維基奠定了成為絕對主義創始人的角色與地位,給予這位卓越的現代主義畫家最高的評價。

 

Paul Klee克利

1879 – 1940

克利出生於瑞士伯恩近郊,曾在慕尼黑美術學校習畫,並製作了許多以黑白為主的版畫和線畫,後來,成為一位彩色畫的畫家,創作出極為優異的作品。他也曾執教於威瑪、德索和杜索道夫等地,他對色彩的變化有獨特的鑑賞力,成熟時期的作品更大量採用多種多樣的混合媒材,比如沙子或木屑等,創作出具有特別張力的畫作。他對色彩的看法與見解,成為之後藝術家爭相追隨的標準。

 

Ernst-Ludwig Krchner 克爾赫納

1880 – 1938

克爾赫納深受高更和梵高谷畫風的影響,也因此而特別崇拜「反自然主義」那種對於色彩的表現,以及突顯主題的方式。他是1905年在德勒斯登成立的「橋派」組織的主要成員。這些成員,也繼承了高更和梵谷的思想,期望能在當地創造如巴黎野獸派的典範。

 

Fernand Legar 雷捷

1881 – 1955

雷捷1909年的作品«桌上的高盤»,標誌了他立體主義時期的創作開端。而更具代表性的作品則是次年發表的«林間的裸者»。但自從1913年,他向瓦西里埃學院建議其源自塞尚的「色彩和形式的對比強度」主張後,便慢慢遠離了狹義立體主義畫風,走向他對工業革命的反思,並在作品中呈現其影響力。

 

Poblo Ruiz Picasso 畢卡索

1881 – 1973 

在十九、二十世紀交替之際,巴黎正匯集了由世界各地蜂擁而至的青年畫家,他們一面吸取印象派後期畫家的養分;一面積極研究來自亞、非、中東藝術的精髓,邁步為現代藝術劈開光彩奪目、變化萬千的新天地。而在這波史無前例、劇烈變動的競賽中,亳無疑問地由畢卡索拔得頭籌。不僅因為他開創了立體主義、打破歷來的繪畫型法則,更由於他游刃有餘地遊走於各畫派、風格間的卓越才華,不論新古典主義、超現實主義、象徵主義,或是構成主義,任何形式與畫風,都融入了他的腦海中,併發在他那隨機、自然組合的畫布上。他的作品涵蓋了繪畫、陶瓷、雕塑、拼貼等作品。

 

Georges Braque 布拉克

1882 – 1963 

布拉克起初只是一個專注於色系黯沈的印象派畫家,但在190510月看過那些在阿佛爾美術學校同學的「野獸派」作品之後,終於在1906年轉向野獸派。從1907年之後,由於塞尚風格的發掘及與畢卡索的會面,讓他對繪畫有了一種全新的詮釋,促成了立體主義的誕生。

 

Maria Laurencin 羅蘭珊

1883 – 1956 

出生於巴黎的羅蘭珊,母親未婚生子,辛苦地為人幫傭,將她撫養長大。她既是畫家也是一位詩人。她在繪畫學校結識了布拉克與畢卡索等立體主義藝術家,並在畢卡索的介紹下認識了名詩人阿波里內爾,有人問他們為何不結婚時,她回答說:「不喜歡在兩人之間加上多餘的『夫婦』二字」。她只畫自己喜歡的美好事物,充滿甜蜜與抒情的氣息。

 

Amedeo Modigliani 莫迪里亞尼

1884 – 1920 

莫迪里亞尼出生於義大利比薩附的港市利波魯諾。自幼即罹肋膜炎、腸傷寒、結核病等,最後死於肺結核。在佛羅倫斯、威尼斯的美術學校習畫之後,前往巴黎,成為「巴黎畫派」(School of Paris)的重要畫家之一。他留下許多根據獨特人物的表情,描繪精細的肖像畫作品。代表作品有«結黑領帶的女人»等。

 

Oskar Kokoschka 柯克西卡

1886 – 1980 

柯克西卡早期的作品,大多為刻劃心理的肖像畫,廿世紀二零年代之後,則以描繪風景為主。第二次世界大戰期間的政治畫,流露出他對當時社會動盪的反思,晚期的畫作則大量取材於神話、宗教與文學。這位廿世紀最偉大的造型藝術家,直到去世後,才得到世人的認同與讚賞。他雄渾豪放的氣概及充滿幻想的風格,為年輕一代的藝術創作者,帶來了深刻的啟迪與心靈的震撼。

 

Marcel Duchamp杜象

1887 – 1968 

一向在藝術評論界備受爭議的杜象,極力想擺脫繪畫流派窠臼的作風,為後來的藝壇帶來了不可磨滅的影響。他獨一無二的創作思維,甚至個人的生活方式及態度,建構了一個簡樸而謙恭的隱密世界,形成一道難以突破的理解藩籬。杜象的信念,與他摒棄枯燥乏味、徒勞無益的學究式詮釋,形成了言之成理的觀點,其作品錯綜複雜意念與構形,成為二十世紀影響繪畫潮流最重要的觸媒。

  

Marc Chagall夏卡爾

1887 – 1985 

被稱為「巴黎畫派的巨匠」和「超現實主義的先驅」。他把由想像力所創造出來的世界,用美麗的色彩描繪出來。到了晚年,他提倡「色彩就是愛情」的理念,更增添了畫面的光輝。由於他是猶太人裔的俄國人,所以有探求新約聖經和舊約聖經的傾向,以宗教作為主題的作品也不少,他在法國留下了«聖經之呼聲的美術館»這幅經典之作。

 

Georgia Ókeeffe歐姬芙

1887 – 1986

歐姬芙是美國最著名的抽象主義女畫家,出生於威斯康辛州的農家。六十六歲之前從未踏出國門一步。她在美國大陸的廣大風土中樹立了獨特的畫風,以自然事物和景觀為題材,描繪出許多表現奇異幻想的作品,因此被評為「與神秘主義相關的作品系列」,代表作有«黑色鳶尾花»等連作。

  

Giorgio de Chirico基里訶

1888 – 1978 

以高度象徵性幻覺藝術著稱的基里詞,是一位義大利畫家。他常認為自己是個藝術哲人,旨在發掘主題中居於中心位置的神秘性,他將想像和夢幻的形象,與日常生活事物,或古典傳統融合在一起,使現實和虛幻揉而為一。基里訶的畫布上,充滿了以誇張的透視法所表現的刻板建築物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足,予人一種恐怖不安的詭異氣氛。這種象徵性的幻覺藝術,後來被稱為「形而上繪畫」,並被公認為達達主義及超現實主義等廿世紀繪畫藝術的先驅。

  

Max Ernst恩斯特

1891 – 1976 

在超現實主義畫家中,恩斯特佔有相當卓著的顯赫地位。他超凡入勝的風格發展,蘊涵著非凡的意象,並且刺激著人們想像空間的翻騰,從一九二零年代達達派的諷刺機智,到二十世紀三零年代至四零年代早期的超現實主義複雜難解的風格,在在受到他的影響。恩斯特的藝術風格在他生命的最後十年中,達到了最高峰,並且展現出不可思議、令人嘆為觀止的色彩與形式,以及充滿異國情調與妙不可言的筆觸。從他豐富的創作中,我們可以窺見恩斯特憂鬱、譏諷的幽默及其充滿憤怒與反抗的本質。

 

 

Joan Miro米羅

1893 – 1983 

1893年米羅誕生於巴塞隆納,是加泰隆尼亞人,個性堅毅寡言。二十六歲時前往巴黎,1924年他擁護超現實主義運動,並在1925年參加超現實主義畫派於皮耶畫廊所舉辦的首次重要。1958年他為聯合國教科文組織大廈繪製«月亮»«太陽»壁畫,並因此獲得古根漢基金獎。他以簡約再簡約的創作手法,將人、事、物徹底簡化,營造一種童趣、甜蜜的趣味,創造獨樹一幟的繪畫風格,深受大眾的喜愛。他死於1983年的聖誕節,享年90歲。

  

René Magritte馬格利特

1898 – 1967 

馬格利特是本世紀最傑出的比利時超現實主義畫家,他的繪畫往往賦與平常熟悉的物體,一種嶄新的意義與象徵,引領觀賞者進入感官的神秘世界。馬格利特的繪畫技巧極為精密,其逼的寫實主義手法,與物體不按常規的擺放方式,形成了嘲弄般的對比。他的繪畫從有趣到怪誕,不著痕跡地表露了他的慧黠及睿智,更鞏固了其在超現實主義史上,不容忽視的地位。

  

Rufino Tamayo塔馬尤

1899 – 1991 

墨西哥藝術家塔馬尤的繪畫,對現代藝術具有舉足輕重的意義,他不僅受到立體主義、超現實主義和表現主義等多方面的廣泛影響,還同時對哥倫布發現新大陸之前的文化,有淵博的認識,因而能夠貫徹其與眾不同的藝術思想。塔馬尤雖刻意使用有限的顏色作畫,卻充分發揮一切色調搭配的可能性,他繪畫形式或呈現自然主義,或呈現象徵主義的風格,並經常融入華麗的流動線條圖形,或突發性的破裂圖案。儘管他畫作的主題十分簡單,但內容總是格外地豐富,而且隱喻深刻。

  

Jean Dubuffet杜布菲

1901 – 1985 

杜布菲稱得上是戰後對歐洲與美國兩地的畫家,最有影響力的藝術家之一。這是因為他封「原生藝術」這種特殊現象的探索,包括孩童與精神病患者,在創作中所展現的藝術爆發力的研究與記錄。他的作品充滿趣味與詩意,善於利用多媒材來從事包括繪畫、拼貼等藝術創作,讓想像力無拘無束自由馳騁,故又被稱之為:「另藝術」(art autre)

  

Wifredo Lam拉姆

1902 – 1982 

拉姆的畫,看起來總是變幻莫測,在其看似平淡無奇的景象中,塗抹著夢幻般的影子,既象徵著魔力,又吸引著我們,表現出如土著文化的舞蹈般,同樣的震動和顫抖,而這種純樸的舞蹈,往往又與宗教儀式有著極為密切的關聯。拉姆置身於一個征服者與被征服者交相抗衡的衡突時代,他親身參與了波濤洶湧的解放運動,因而在他的作品中,往往也反映出這些運動,及其心靈中無意識的反抗,他借助了崇高的形象,結合他個人的經驗世界,成功地表現了這種反抗。

 

Salvador Dali 達利

1904 – 1989

二十世紀至今,西班牙藝術大師達利始終享有「當代藝術魔術大師」的盛譽。他所創造的奇怪、夢囈般的形象,不僅啟發了人們的想像力、誘發人們的幻覺,且以非凡的力量,吸引著觀賞者的視覺焦點。對於達利的創作素來爭議不斷,不論外行人或評論家,都對他的作品既著迷又生氣。他所創造的藝術典型千變萬化,有對物件的批判反動,也有對宇宙萬物的深刻探索。喜歡他的人讚揚達利是文藝復興時期以來最偉大的藝術家,討厭他的人不屑於他過度追求金錢的態度。他能在不同領域、不同年齡與階層、鑑賞品味各異的人們心目中,擁有歷久不衰的美譽,足見他對當代藝術影響之深且大。

 

Frida Kahlo卡蘿

1907 – 1954

墨西哥女畫家卡蘿出不久即患小兒麻痺症,少女時代的一場劇烈車禍,更使脊骨碎裂,接受手術二、三十餘次,甚至嚴重癱瘓。意外發生後,為排遣病榻中的寂寞,開始以作畫自我慰藉,並放棄習醫的志願。她近乎自戀地大量描繪自己,畫風濃艷強烈,擅用象徵,並融入墨西哥自然、人文景觀及傳說,充滿神秘的拉丁美洲氛圍。二十多歲與墨西哥知名壁畫家迪亞哥˙里維拉結褵,因對方多次出軌而協離婚,不久後又因彼此需要而再婚。她的一生傳奇色彩濃厚,除飽受病痛與丈夫的不貞折磨外,更與共黨運動以及同性愛慾糾葛不清(與女畫家歐姬芙間的超友誼關係最為人所熟知)。晚年,終於如願以償舉行個展,之後一年,她留下「但願離去是幸,我願永不歸來」的字句,揮別多舛的生命。一生傳奇曾被改編為電影«揮灑烈愛»

Francis Bacon培根

1909 – 1992 

來自英國的培根,從未接受過正規的美術訓練,靠自學起家。1943年舉辦的首次畫展可以說是徹底失敗,受了打擊他幾乎停止創作。直到第二次世界大戰爆發,對戰爭的恐懼才使他重拾畫筆。「快樂原本是一件內容十分豐富,且多采多姿的事情,懼怕當然也是如此。」培根曾如此說道。他感受人類的痛苦、孤獨、恐懼、荒蕪、掙扎,以繪畫超越語言所能達的方式,強烈、亳不掩飾地吶喊內心的悽愴,觀畫者亦為之心碎。直到他死後,他的作品仍在世界各地不斷震撼著觀眾。

 

 Jackson Pollock卜洛克

1912 – 1956

 卜洛克是重視繪畫行為的「行動繪畫」先驅者。出生於美國西部懷俄明州的農家,而在紐約習畫。受到了隨意使用工業用塗料的墨西哥壁畫家希奎羅斯(Siqueiros),及組合無意想像的超現實主義畫派的影響,一面斷斷續續地與酒精中毒症奮戰,一面從事創作。他的作品奔放自由,利用潑灑技巧及滴流法,創作出一幅幅震憾力十足的大型作品。44歲時,死於酒後駕車的事故中。

  

Robert Motherwell馬哲威爾

1915 – 1991 

馬哲威爾是美國抽象表現主義「紐約畫派」的創始人之一,為確立美國藝術在第二次世界大戰戢後時期卓越地位的功臣。馬哲威爾在他那些氣勢磅礡的併貼和油畫作品中,將一種豪放大膽的符號意象詞彙,引進到抽象藝術中,這種風格與超現實主義那有種有激動人力的力量十分神似。他震懾人心的作品內涵揭示了一個事實:他之所以成為一位有權威的藝術評論家,和一位影響深遠的藝術家,乃由於其以「哲學」為出發點,堅實地建構出屬於他獨特風格的藝術理念。

  

Antonio Tàpies達比埃斯

1923 – ? 

斐譽國際的西班牙加泰隆尼亞畫家達比埃斯,崛起於五零年代的材料繪畫藝術,他把顏料、亮光漆、沙子和大理石粉末混合在一起創造出巨大的畫面,呈現出淺浮雕式的效果,深受肯定。他對禪宗和道教的潛心研究,使他的作品呈現出涵義深刻、意喻深遠的氣氛。七零年代,達比埃斯在其簡練的技法上加入了隨意發揮的線條圖案,創造出自然而粗獷的風格。八零年代起更大膽地嘗試亮光漆和墨汁等實驗性繪畫,是一位永不止息地追求創新的當代大師。

  

Kenneth Noland諾蘭德

1924 – 

提起諾蘭德,就讓人聯想一幅具現代風格的圖像,無論出現在我們腦海中的形象是他那著名的「貓眼」、「蘇格蘭格子圖案」;抑或是他那造型特殊的油畫作品,諾蘭德這個名字都代表著美國繪畫中一個特別的類型―以發揮顏色潛力為基礎的類型。諾蘭德的畫作,屬於我們這個時代最具原創性、最雅致的類型,呈現出泰然自若之美。在他的筆下,顏色的協調和配置成為獨立的表現要素,排除了和任何既有形象最細微的任何聯繫,這幾乎是西洋美術史上的創舉。他的作品可說是二十世紀六零年代和七零年代抽象畫派作品的典範。

  

Andy Warhol安迪•沃侯

1928 – 1987

 安迪•沃侯是美國的畫家及電影作家。出生於匹茲堡,大學時主修繪畫與設計。到紐約之後,以商業設計嶄露頭角。1960年代初期,他藉由對日常物品的重新詮釋,以一幅«康寶濃湯»,成為普普(POP)藝術的代表人物。他將瑪麗蓮夢露、伊莉莎白等知名演員,藉由漫畫式照片的印象及絹印的技巧,創作了反覆印象的獨特繪畫,深受世人的喜愛。

   

Jasper Johns強斯

1930 – 1988 

強斯是美國最具影響力的普普藝術家,並且獲得了與本世紀最偉大的畫家們―畢卡索、雷捷、米羅平起平坐的殊榮。他是第一位將實物納入畫作的畫家,深受社象的影響,不同的是,他並沒有將這些實物當作主題,而只是將它們納入畫中。強斯公然聲稱要以恢復古老的形式,來避開形式主義者以及思想意識的死胡同,然而,他的作品卻不斷地對自己提出挑戰,並向當時的世界投以既嬉戲人間、又嚴肅認真的一瞥。自從開始創作,他就仔細探索更合乎時代潮流的表現方式,並尋求能夠正確地表現出美國國家和文明形象和呈現手法。在強斯的身上,絕對可以發掘無盡的寶藏。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

哀悼耶穌 - 喬托

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

維納斯蚰 - 波提且利  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

蒙羅麗莎 - 達文西

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

雅典學院 - 拉斐爾

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

獵剎河馬 - 魯本斯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

倒牛奶的尤傭 - 維梅爾

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

梳女 - 柯洛

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

拾穗 - 米勒

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

巴黎街景 - 畢沙羅

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

莫內在船上的畫室 - 馬奈

 

 

 

 

麾禮特橋 - 希斯里  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

森林內景 - 塞尚

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

日出.印象- 莫內

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SPRING OF MIRACLES - 高更

 

 

 

 

 

 

 

夜的酒店 - 梵谷

 

 

 

 

 

 

 

 

塞納河畔 - 秀拉

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

帶鈴鼓的宮女 - 馬諦斯

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

死與火 - 克利

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

鏡前的女人 - 畢卡索

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

下樓梯的裸女 - 杜象

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

流動的慾念 - 達利

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

瑪麗蓮夢露 - 安迪。沃候